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Entretien réalisé le 17 Janvier 2008
par nuexpo.com
1. Quand et comment êtes
vous venu à la photographie ?
L’acquisition de mon premier
appareil photo remonte à l’âge de
18 ans. C’était un Kowa 24*36 réflex
avec un objectif fixe 1,8*50. Les photos étaient
orientées paysages, monuments, nature morte,
famille.
Il y a quelques années, une revue photo consacrait
un article sur le site d’ITIS
Photo, se trouvant au Bourget (92). Cette association
met en relation modèles/photographes et dispose
de 2 studios. Pour illustrer cet article quelques photos
de nu en noir et blanc… et une photo de Fabie
… fabuleusement belle ! Je n’avais alors
plus qu’une idée en tête : Rencontrer
ce modèle pour capturer, à ma façon,
son extraordinaire, beauté ! J’ai donc
contacté cette association, et après mon
adhésion j’ai pu prendre « enfin
» contact avec Fabie,
et notre première séance a eu lieu dans
une chambre d’hôtel choisie pour son cadre
sympathique et original, avec lit à baldaquins,
superbe salle de bains, dans le quartier de Montmartre.
Cette première rencontre constitue mon plus beau
souvenir de mes débuts, dans le monde de la photographie
« de charme » ! Une rencontre inoubliable.
2. Pourriez-vous nous décrire
en quelques lignes, une séance photo ?
Chaque nouvelle séance, avec
un modèle, est différente.
J’essaie pour ma part de « relooker »
les modèles, en fonction de ma propre vision
de leur personnalité, et de la vision que j’ai
d’elles… et je dispose pour cela de pas
mal de vêtements, sous-vêtements, ceintures,
tissus, bijoux fantaisie, et d’accessoires de
toutes sortes… et les choses se font au feeling,
et selon l’inspiration du moment. En fait j’ai
été amené à « étoffer
» ma garde robe, car j’aime beaucoup jouer
sur le côté « sexy » des tenues…
jupe courte, shorts sexy, hauts transparents, dentelles
ou tissus transparents, etc…, ce que n’ont
pas systématiquement les modèles dans
leur sac, lors d’une séance photo. La confiance
« modèle photographe » est primordiale.
Lorsque ce climat est installé, les choses se
passent merveilleusement bien. Il arrive très
souvent, lorsque nous sommes « en phase »,
que les mots pour diriger la séance, deviennent
inutiles… le modèle souvent précède
de quelques centièmes de seconde le commentaire
que je serais amené à faire, pour une
pause, ou un regard…ou encore l’idée
nouvelle qui vient de prendre place dans mon esprit,
et là je sais que nous sommes en parfaite «
symbiose », en parfaite « harmonie »
et que nous sommes alors dans notre monde de rêve,
sur un nuage, et hors du temps... Les mots n’ont
plus leur place, deviennent inutiles, et le «
bip » du flash, à chaque prise de vue,
est là pour cadencer chaque changement de pose
! C’est lui qui prend la main et dirige. Il ne
reste plus qu’à appuyer sur le déclencheur
! et se laisser bercer par la radio en fond sonore qui
de plus parfois a la bonne idée de « distiller
» une chanson géniale, lors de prises de
vues superbes. Alors là, tout devient «
magique » ! Mais une chose est importante pour
moi, c’est disposer de temps, et je ne conçois
pas, ou plus, une séance de moins de 6 ou 7 heures,
mais en prenant des pauses, bien entendu. A chaque nouvelle
série de photos (80 à 150), la carte est
vidée sur le PC, les photos sont visualisées
rapidement, changement de tenue, de look, de maquillage
et on continue… mais toujours avec le sourire
et dans la bonne humeur !
3. Votre matériel photo
de prédilection - Matériels utilisés
?
J’ai longtemps travaillé
en argentique avec un boîtier Nikon F100 et essentiellement
2 focales fixes (1.4*50 et 1.8*85 accessoirement un
2.8*28), et de la Fuji Réala pour la couleur,
et de la Kodak T max pour le N&B. En 2007, je suis
passé au numérique, avec l’acquisition
d’un boîtier D200, et un objectif 28*70
(pour éviter les changements fréquents
d’objectifs et les risques de poussières
sur le capteur…). Le numérique a changé
ma façon de travailler.
Chaque nouvelle séance donne lieu à la
réalisation d’un grand nombre de photos,
sans commune mesure avec l’argentique. Je privilégie
le mouvement à la pose figée. Le numérique
permet cela. Je n’ai pas la maîtrise de
Photoshop et ne retouche donc pas mes photos en «
post production ».
Je suis conscient que c’est là une «
lacune » que j’envisage de combler par une
formation, un jour prochain, sur ce logiciel. Sa maîtrise
permet de donner une autre dimension à certains
clichés et concourt à apporter une touche
artistique, et beaucoup plus personnelle, aux photos
réalisées. Mais il ne faut pas tomber
non plus, je pense, dans un excès de retouches
excessives, pour dissimuler certaines imperfections,
ce qui donne à la sortie parfois des photos trop
« lisses », « fades » et qui
perdent leur «vérité».
4. Quel type de photos aimez
vous faire ?
Ma préférence va vers
la photo « de charme ».
Le studio me plaît particulièrement par
le fait de pouvoir « évoluer » en
toute liberté et de n’avoir à prendre
en compte que le modèle, qui occupe l’espace,
sur un fonds dénué de toute « fioriture
», et sans avoir à me soucier de l’éclairage
(une fois « calé »).
Mais j’aimerais aussi beaucoup travailler en extérieur,
et allier couleurs, ambiance, atmosphère, beauté
d’un site, d’un lieu, d’un éclairage,
d’une forme, d’une couleur, d’une
texture, d’une géométrie, etc…
pour accentuer la mise en valeur de la beauté
du modèle, en alliant ces différents éléments,
pour donner à la sortie, un impact plus fort
encore à la photo.
La photo de mode me plairait beaucoup aussi. Enfin,
j’aime réaliser également des photos
de paysages ou monuments, ou des choses insolites, sous
certains éclairages. Je dispose pour cela d’un
compact numérique, avec une focale de 28*200,
qui par sa petite taille et son faible poids peut me
suivre partout…et a remplacé mon Minox
35. J’ai fait l’acquisition d’un boîtier
6*6 Rollei bi-objectif (avec visée sur dépoli,
et loupe de mise au point…), qui a eu ses heures
de gloire avec les plus grands photographes du monde
entier il y a quelques décennies… et j’ai
un peu, je dois l’avouer, la nostalgie de cette
époque. Je vais donc utiliser ce boîtier
pour réaliser des extérieurs.
4. Etes vous plutôt noir
et blanc ou couleur ?
En fait je réalise beaucoup
plus de photos couleur que de noir et blanc, plus encore
depuis que je suis passé au numérique.
Pourtant le numérique offre cette facilité
déconcertante de pouvoir jouer entre ces 2 modes,
en modifiant juste un paramètre.
La couleur me plaît plus pour le portrait et la
photo de charme.
Le nu artistique prend toute sa valeur avec le noir
et blanc et donne une autre dimension aux photos.
Mais je vais retravailler plus, dorénavant, en
N&B, pour me perfectionner avec cette "approche"
différente, plus technique, mais au final plus
« artistique » aussi.
5. Quels sont les photographes
qui vous laissent admiratifs ?
Gilles Bensimon (photographe de ELLE),
Bittesnicht, Bruno Bisang, Jean-Loup Sieff, David Hamilton,
Patrick Demarchelier, Mert Alas et Marcus Piggott, et
beaucoup, beaucoup d’autres, la liste serait longue
! Il y a tellement de photographes de génie !
Les sites actuels regorgent aussi de photographes de
grand talent !!!
6. Vos sites internet de prédilection
?
NUEXPO ! Votre site est superbe et
l’idée est géniale !
En fait il y a une « foultitude » d’autres
sites... parfois trouvés au hasard… ou
à partir d’un lien sur le book d’un
modèle ! Mais je suis très régulièrement
aussi sur book.fr,
pour rechercher des modèles, et regarder et apprécier
le travail des photographes, connus ou moins connus...
avec des réalisations parfois « fabuleuses
» !
7. Avez vous des projets ?
J’aimerais faire une exposition,
avec des photos en 50*70, car le rendu d'une photo en
grand format prend toute sa valeur ! Et bien sûr
j'aimerais travailler à la création d’un
« livre d’images », sur le charme
et le nu… et la mode, mais cela n’est sans
doute pas pour demain ! Pour conclure je viens ici remercier
tous les modèles qui ont eu la gentillesse de
me faire confiance, et qui m’ont permis d’améliorer,
à chaque fois mon travail sans parler du plaisir
que j’ai eu à « échanger »,
au sens large, avec chacune d’entre elles, aussi
bien dans le domaine de la photo que dans tout autre
domaine !
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